| ARCHIV des Kleinen Sommerfestivals 2023
Donnerstag 18.5.23 I 11.00 Uhr
Tolle Eröffnung mit einem Jazz-Sound, der es in sich hatte! Immer wieder gerne, das Publikum war restlos begeistert, größte Sympathieträger, die Musiker, jeder einzelne eine Klasse-Nummer für sich. Danke an Stefan Eger und seinen engagierten, feinfühligen Musikerfreunden!
JAZZ-KONZERT
„Es grünt so Green“
Big Band-Jazz mit dem Green Ties Jazz Orchestra unter der Leitung von Stefan Eger
„It don’t mean a thing, i fit ain’rt got that swing...“
Die Big Band aus Neuried, das Jazzensemble aus der Nachbargemeinde im Würmtal wird seit der Gründung im Jahr 1997 von dem Saxophonisten und Instrumentallehrer für Saxophon und Klarinette Stefan Eger vom Pult des 1. Altsaxophons aus geleitet.
18 Musiker*innen spielen in der Standardbesetzung einer Big Band. Die Instrumente sind Trompeten, Posaunen, Saxophone, Klarinette, Gitarre, Schlagzeug, Klavier und Bass.
Hier in Gauting präsentiert das Green Ties Jazz Orchestra die Lieblings- Arrangements der Musiker*innen aus dem Repertoire der Band. Die Musik ist den Genres Swing-Latin-Blues-Jazz zuzuordnen.
Count Basie, Duke Ellington, Buddy Rich, Ray Anthony, Maynard Fergquson, die SWR Big Band und einige andere herausragende Big Bands haben diese Musik bekannt gemacht. Getreu dem Motto des gleichnamigen Titels : „It don‘t mean a thing, if it ain‘t got that swing ...“
Sa. 20.5. / 19.30 Uhr
T-BANDITS COVER-BAND
Coole rollende Musik, drei Stunden beste Unterhaltung mit vielen bekannten Melodien. Eine Super-Band, die Spaß macht, nicht nur zuzuhören, sondern auch zuzusehen. Gerne hätte man das Tanzbein geschwungen, aber leider standen die Stühle im Weg, so wippten und schunkelten die zahlreichen Zuhörer auf ihren Stühlen. Ein Feuerwerk der Unterhaltungsmusik!
Anton Rädler
Heinz Peters
Peter Franz
Robert Eckert
Thomas Etschmann
Tom Ritz
Die T-Bandits kommen vom Rock'n Roll und haben, neben Klassikern der Rock-und-Pop-Geschichte, Aktuelles und auch Überraschungen aus der Welt der Filmmusik im Programm.
Die Band gibt es rein akustisch und in einer Version für große Bühnen. Heute kommen die T-Bandits ohne Schlagzeug, dafür mit einer Cajon. Außerdem Gitarren, Bass, Keyboards, Sax, Percussion und natürlich Gesang.
Angenehme Lautstärke, abwechslungsreiche Klänge und gute Stimmung garantiert!
21.5. / 11 Uhr
VOYAGER STREICHQUARTETT
„Mozart und Schubert“ Was für ein Zauber! Was für ein Zauber!
Nico Christians, Violine
Maria Krebs, Violine
Andreas Höricht, Viola
Klaus Kämper, Violoncello
Das Voyager Quartett hat sich 2014 gegründet. Seine Mitglieder können auf ein erfolgreiches Musikleben in berühmten Streichquartetten wie Cherubini Quartett, Modern String Quartett und in Orchestern von Welt- rang wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks blicken.
2020 bekam ihre CD »Winterreise for String Quartet« von Schubert international höchste Anerkennung. Im Beethovenjahr 2020 spielte das Quartett in der Villa Wahnfried sämtliche Streichquartette von Beethoven als Ersatz für die ausgefallenen Bayreuther Festspiele. In der Remise werden die großen Streichquartette D-Dur KV 499 von Wolfgang Amadeus Mozart und Franz Schuberts „Der Tod und das Mädchen“ d-moll, D 810 erklingen.
Sa. 27.5. / 19.30 Uhr
PIANISTENCLUB MÜNCHEN E.V.
„Chopin-Nacht“
Para Chang, Klavier
Sylvia Dankesreiter, Klavier
Nathalie Koshokar, Klavier
Irina Shkolnikova, Klavier
Anastasia Sobyanina, Klavier
Aglaya Zinchenko, Klavier
Aglaya Zinchenko, Moderation
Florian Prey, Idee
Heiko Stralendorff, Konzept
Wie viele romantische Komponisten war auch Frédéric Chopin ein Meister der kleinen Form. Zahlreiche Genres, wie die Mazurken, gründen auf der Volksmusik aus Chopins Heimatland Polen, aber der Komponist ließ sich auch gerne von der Eleganz und Dynamik des aus Österreich stammenden Walzers inspirieren. Berühmte Charakterstücke wie Nocturnes, die Barcarolle und die Ballade Nr. 3 runden den Chopin- Abend ab.
Mo. 29.5. / 11 Uhr
LIEDERMATINEE
„Des Wanderers Lust und Leid“
Florian Prey, Bariton
Wolfgang Leibnitz, Klavier
Franz Schubert
Die Schöne Müllerin
Ein Liederzyklus von Wilhelm Müller
Eine Geschichte auf zwei Ebenen durchzieht diesen Zyklus, ein Müller sucht seine Liebe, findet sie, enttäuscht ihn, er sucht weiter, findet keinen Ausweg für sich, geht in den Bach. Diese eindrucksvolle Lieder- folge nach Gedichten von Wilhelm Müller erzählt die tragische Geschichte eines Liebenden. Immer wieder öffnen sich Abgründe und auch mit den heitersten musikalischen Momenten verdichtet sich die emotionale Tiefe des fühlenden Individuums. Reflektierend zum Liederzyklus erfahren wir durch eine gesprochene Spiegelgeschichte, diese romantische Liebestragödie zwischen den gesungenen Liedern neu.
So. 4.6. / 11 Uh
KLAVIER UND VIOLONCELLO
„Senza Parole“
Lauriane Follonier, Klavier
Simon Schachtner, Violoncello
Werke von Ferrucio Busoni, Johann Sebastian Bach/ Johannes X. Schachtner, Giacomo Puccini, Felix Mendelssohn-Bartholdy und Sergei Rachmaninov.
Das Violoncello wird oft eine besondere Nähe zur menschlichen Stimme nachgesagt — reicht sein Tonumfang doch von den Tiefen des Bassregisters bis in die Höhen des Diskant — in jeder Lage lässt der Violoncelloklang an Gesang denken.
Im Zentrum des Matinée-Konzerts des Gautinger Klingepreisträgers, dem mittlerweile in Hamburg lebenden Cellisten Simon Schachtner und seiner Partnerin am Flügel, der gebürtigen Schweizerin Lauriane Follonier, stehen Werke von Bach/Schachtner, Puccini, Mendelssohn und Rachmaninov, die genau diese kantable Seite zur Geltung bringen.
Zu Beginn erklingt die kleine, heitere Serenata von Ferrucio Busoni, den Abschluss bildet die bekannte zweite Sonate von Felix Mendelssohn- Bartholdy, dem Schöpfer der schönsten Lieder ohne Worte.
JAHRESKUNSTAUSSTELLUNG offiziell bis 11. Juni
Großartige Kunstausstellung mit herausragenden bildnerischen Werken. Was für ein Reichtum an Fantasie und handwerklichem Können und künstlerischer Aussage. Eine Augenweide für Seele und Empfinden. „elmental dialogues“
Bilder, Objekte und Installationen
Verena Friedrich
Verena Friedrich lebt als freischaffende Künstlerin in Gauting und Fuerteventura.
In ihren Bildern, Papierobjekte und Installationen beschäftigt sie sich mit den Themen Zeit, Raum und Strukturen. Ihre Arbeiten leben von den Kontrasten zwischen formaler Strenge und organischer Harmonie, zwischen der Bewegung und dem Starren, den fließenden organischen Formen und den Strukturen. Sie sind als fokussierte Meditationen über die Natur zu begreifen. In der Ausstellung „elemental dialogues“ beleuchtet sie die Verbindung und Kommunikation zwischen Elementen der Natur - ihr Wesen.
Fr. 16.6. / 21.00 Uhr
FILMNACHT
„Dancing Pina"
Dokumentarfilm aus dem Jahr 2022 Regie: Florian Heinzen-Ziob
DANCING PINA feiert die Kunst der legendären Choreographin Pina Bausch mit elementaren Wucht, die beflügelt und berauscht.
Zwei Stücke, zwei Kontinente, zwei Tanzwelten: Die altehrwürdige Semperoper in Dresden, Deutschland, und die École des Sables in einem Fischerdorf in der Nähe von Dakar, Senegal. Die spektakulären Projekte der Pina Bausch Foundation zeigen, wie eine junge Generation Tänzer:innen aus aller Welt Pinas Choreographien neu entdeckt. Unter Anleitung ehemaliger Tänzer:innen ihrer Company. DANCING PINA macht die universelle Kraft des Tanzes sichtbar, wo Körper, Identität und Biographien aufeinandertreffen. Ein mitreißender Film über das ewig leuchtende Vermächtnis einer der prägendsten Figuren des internationalen Tanzes.
Sa. 17.6. / 19.30 Uhr
Tickets sichern
CUDEK ENSEMBLE
„Eine Reise in den Sommer“
Ilona Cudek, Violine
Enrique Ugarte, Akkordeon
Manfred Manhart, Piano
Bernhard Seidel, Kontrabass
Das hochkarätige Solistenensemble um die Geigerin Ilona Cudek hat eine musikalische Reise pünktlich zum kommenden Sommeranfang zusammengestellt - von Klassik bis Jazz, von Tango bis Originals. Es werden eigene Interpretationen von ganz unterschiedlichen Komponisten zu hören sein, ob Ravel oder Gershwin, Khatschaturian oder Piazzolla, auch Jazz von Brubeck bis Manhart aus eigener Feder. Das Publikum darf gespannt sein auf ein musikalisches Feuerwerk auf hohem solistischen Niveau.
So. 18.6. / 19.30 Uhr
Tickets sichern
JAZZ-CHORKONZERT
„Lauft“
VoicesInTime, Jazzchor
Stefan Kalmer, Leitung
Es läuft bei VoicesInTime.
Der Münchner Rock-& Jazzchor und sein Leiter Stefan Kalmer präsentieren im neuen Programm „Lauf!“ zeitlose Klassiker und aktuelle Hits in anspruchsvollen und abwechslungsreichen A-Cappella- Arrangements. Dabei überschreiten sie mal wieder diverse Genre- Grenzen, wenn James Bond auf dänische Thrilleratmosphäre trifft, wenn Mark Knopfler sich gegen Kriege positioniert, die Chartstürmer Panic! at the disco hoffnungsvoll bleiben und Danger Dan sich nicht vereinnahmen lässt und deshalb rät: „Lauf davon“.
Ohne Noten und Instrumente, dafür mit glasklaren Stimmen sorgen VoicesInTime für satten, puren A- Cappella-Sound und entspannten Groove.
Der mehrfach preisgekrönte Chor zählt seit über 20 Jahren zu den erfolgreichsten seiner Art in Europa. Die Sängerinnen und Sänger standen bereits mit der Real Group auf der Bühne und waren 2016 zu einer Tournee nach China eingeladen. In Kooperation mit dem Bayerischen Rundfunk sind bisher neun CDs erschienen
Fr. 23.6. / 17.00 Uhr
TALENTE AUS DER KLAVIERKLASSE VIERA FISCHER „TASTENSPÜRER“
Klavierklasse junger Pianisten - Viera Fischer
Auch in diesem Jahr sind wieder zahlreiche Klavierschüler der berühmten Klavierpädagogin Viera Fischer mit ihrem erarbeiteten Repertoire zu hören.
Sa. 24.6. / 21.00 Uhr
OPERNFILMNACHT
„Der Schmarotzer tönt, der freche siegt.“
Carl Orff’s Carmina Burana
Opernverfilmung von Jean Pierre Ponnelle
Lucia Popp, Hermann Prey, John van Kesteren
Unter den zahlreichen Einspielungen von Carl Orffs „Carmina Burana“ gibt es eine einzige, die alle anderen überragt, was ihre musikalische Qualität wie auch ihre Authentizität anbetrifft: der Komponist selbst stand im ständigen Kontakt mit Kurt Eichhorn, der mit solch herausragenden Interpreten wie Lucia Popp, Hermann Prey und John van Kesteren seine inzwischen legendäre Einspielung dirigierte. Doch es war nicht allein die Schallplatte, die überzeugte, sondern auch die schillernde Bilderwelt, die der unvergessene Regisseur Jean-Pierre Ponnelle in seiner Filmversion den Orffschen Rhythmen und Melodien unterlegte. Bei den Dreharbeiten war selbst Carl Orff, der Komponist, immer wieder anwesend. (Medimops)
©2001, BMG Ariola Classics GmbH
So. 25.6. / 11 Uhr
KAMMERMUSIKMATINÉE
„Klavierquintette der Romantik"
David Schultheiss, Violine
Rita Kunert, Violine
Clemens Gordon, Viola
Roswitha Timm, Violoncello
Dmitri Vinnik, Klavier
(Musiker des Bayerischen Staatsorchesters)
Die großen Klavierquintette von Johannes Brahms und Antonin Dvorak gehören ohne Zweifel zum Schönsten, was je für diese Gattung komponiert wurde. Dichte motivische Arbeit auf der einen Seite und melodiöser Erfindungsreichtum auf der anderen bilden - nicht zuletzt im Konzerterlebnis - eine reizvolle Gegenüberstellung der beiden Meister, die sich gegenseitig schätzten und auch freundschaftlich miteinander verbunden waren.
Do. 29.6. / 19.30 Uhr
Ein stilles Konzert das zum Träumen verleitet. Eine Meditation. Kathrin Ambrosius und Thomas Etschmann verzauberten das Publikum. Es war still und lauschte den herrlichen Klängen der Violine und den begleitenden Sequenzen der Gitarre. So, als ob die Zeit stehen bliebe. Versonnen teilte man sich gegenseitig den Wohlklang dieser fremden, fernen Musik, die uns alle doch so vertraut ist, uns zusammenbringt. Ein entspannter Abend, ein leiser Abend, entrückt...
VIOLINE UND GITARRE
„El Sur - Musik aus dem Süden"
Kathrin Ambrosius, Violine
Thomas Etschmann, Gitarre
Enrique Granados, Manuel de Falla, Heitor Villa-Lobos Celso Machado und Maximo D. Pujol verbindet die intensive Auseinandersetzung mit der musikalischen Folklore ihrer Heimat.
Sind es bei Enrique Granados Landdchaftsbeschreibungen in seinen „Danzas espanolas“ oder die Ver- bindung zum Flamenco, wie bei Manuel de Falla?
Der Tango, Impressionen aus Buenos Aires bei Maximo Pujol oder das Nachspüren folkloristischer Wurzeln in der brasilianischen Musik bei Heitor Villa-Lobos und Celso Machado: die Grenzen zwischen klassischer und populärer Musik verwischen, Jazz trifft auf Tango, Bossa Nova auf Walzer.
Fr. 30.6. / 21 Uhr
FILMNACHT
Gesang der Flusskrebse
(Originaltitel: Where the Crawdads Sing)
Nach dem gleichnamigen Bestseller- Roman von Delia Owens.
Regie, Olivia Newman
Hauptrollen, Daisy Edgar-Jones, Taylor John Smith,
Harris Dickinson Owens. (Originaltitel: Where the Crawdads Sing) ist ein Drama unter der Regie von Olivia Newman aus dem Jahr 2022. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Delia.
Der Film “Der Gesang der Flusskrebse“ erzählt die Geschichte vom „Marschmädchen“ Kya, das verlassen von ihren Eltern isoliert im Sumpf von North Carolina aufwächst und als junge Frau Hauptverdächtige
in einem Mordfall wird.
Sa.1.7. / 19.30 Uhr
Das war spannend, den Damen an ihren Nyckelharpas zuzusehen und zuzuhören. Ein ungeläufiges Instrument, das man hier in Bayern recht selten sieht und hört. Am Anschluß des von Mirko Sutter spannend moderierten Konzerts standen die Instrumentalistinnen Rede und Antwort und erklärten dem neugierigen Publikum dieses höchst komplexe Instrument. In Wikipedia wird es dann auch erklärt: Die Nyckelharpa (schwedisch, wörtlich „Schlüssel-Harfe“, Plural nyckelharpor), im Deutschen auch Schlüsselfidel, seltener Schlüsselfiedel, Schlüsselgeige oder Tastenfidel, ist ein Streichinstrument, dessen Saiten mechanisch über Tasten („Schlüssel“) verkürzt werden. Ein spannender Abend mit Musik aus einer anderen Zeit bot sich. Und lange noch schallt diese durch die Remise, oder durch den Kopf, ganz beschwingt fremdartig, warm, zeitlos. Dazu trugen auch die hervorragenden sängerischen Einlagen bei, mal solistisch, mal im Quartett und hin und wieder sangen alle acht Musiker im Chor. Was für ein Erlebnis aus einer alten Zeit hinübergeholt in die Jetztzeit. Dass diese Musik die Popmusik ihrer Zeit war, jetzt durften wir es glückselig erleben.
MUSIK DER SPANISCHEN UND ENGLISCHEN RENAISSANCE
„elisabella - Music for a Queen“
ENSEMBLE CANCIONERO
Marliese Glück, Percussion
Markus Märkl, Renaissancelaute
Knut Matern, Gesang, Percussion
Elisabeth Ragaller, Nyckelharpa, Gesang
Doris Seitner, Gambe
Uschi Sutter, Nyckelharpa, Gesang
Mirko Sutter, Moderation, Gesang
Zwei Weltreiche, zwei mächtige Herrscherinnen – Spanien wird geboren, eine neue Welt wird entdeckt – eine Insel trotzt dem Papst und krönt sich mit dem Sieg über die spanische Armada zur neuen Weltmacht.
„elisabella – Music for a Queen“ schreitet musikalisch einen Jahrhundertwechsel ab, der das Gesicht der Welt tiefgreifend verändern sollte und begleitet Leben und Wirken der spanischen Königin Isabella und der englischen Monarchin Elisabeth I. Dabei nutzen das ENSEMBLE CANCIONERO außergewöhnliche Instrumente: Nyckelharpa (Schlüsselfidel) und Renaissance- laute vermitteln mit Gesang und Percussion den bewegten Gang einer bewegten Zeit. Lebendige Moderation und zeitgemäße Texte vertiefen die Erfahrbarkeit des Gehörten mit einem humorvollen Augenzwinkern. Ein besonderer Abend für eine besondere Epoche.
So. 2.7. / 11.00 Uhr
SOLORECITAL KLAVIER.
„Gefühle bis in die Unendlichkeit“
Anna Karácsonyi, Klavier
Die junge Pianistin Anna Karácsonyi ist wirklich auf dem besten Weg eine Ausnahmeerscheinung unter den jungen Pianisten:innen zu werden. Schon mehrmals trat sie in Konzerten der jungen Pianisten des Pianistenclubs München in der Remise auf und begeisterte mit ihrem mühelosen heiter- bis tiefgründigen Spiel.
Es ist wirklich anrührend, diese junge Frau zu erleben, wie sie in die großartigen Werke von Bach, Beethoven und Chopin immer abgründiger hineintaucht und Gefühle weckt, die bis in den Himmel reichen. Freuen Sie sich auf eines der ganz, ganz großen Talente.
Werke von:
Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann, Frederic Chopin
Fr. 7.7. / 19.30 Uhr
Tickets sichern
YOUKALI
„Inmitten der Welt“
Gedichte von Mascha Kaléko und Rajzel Zychlinski
gelesen von Anne Stein und Ursula Erber
Ulrike von Sybel-Erpf, Violine
Gisela Auspurg, Violoncello
Walter Erpf, Akkordeon/Arrangements
Niki Stein, Gitarre
Thomas Schaffert, Kontrabass
Die Gruppe Youkali entstand vor über 30 Jahren aus der Musizierlust befreundeter Profi- und Amateurmusiker. Die anfängliche Beschäftigung mit der Klezmermusik erweiterte sich im Lauf der Jahre zum zusätzlichen Schwerpunkt Tango Argentino.
Ursula Erber hatte an verschiedenen renommierten Theatern Engagements, u.a. am Bayerischen Staatsschauspiel und an den Kammerspielen München. Seit 2007 spielt die fast 90-Jährige eine Hauptrolle in der Fernsehserie Dahoam is dahoam des Bayerischen Rundfunks.
Anne Stein, geboren 1994 in München, studierte von 2015 bis 2019 Schauspiel an der Folkwang Universität der Künste in Essen. 2021 erhielt sie den Kunstförder- preis in der Sparte Darstellende Kunst für junge Künstler:Innen, die Jury schätzt die Vielseitigkeit, sowie die Ausdrucksstärke und hohe Emotionalität im Schauspiel von Anne Stein.
Foto Anne Stein
Foto Anne Stein
Foto Ursula Erber
Foto Ursula Erber
Sa. 8.7. / 19.30 Uhr
PIANISTENCLUB II
„Musikalische Highflyer“
Helena Belgardt, Klavier
Sophie Berns, Klavier
Anna Plotkina, Klavier
Nelson Zhang, Klavier
Elisabeth Gühring, Violine
Martin Helling, Violoncello
Bernd Schmidt, Idee, Konzept und Moderation
Sechs jungen Künstler im Alter von 13-17 Jahren präsentieren sich mit einem abwechslungsreichen Programm von Solowerken bis Klaviertrio. Sie hören u.a. Kompositionen von Chopin, Dvorák, Schumann, Debussy.
Die jungen Künstler entwickeln sich in einem rasanten Tempo von Jahr zu Jahr weiter, nehmen an Meister- kursen und Wettbewerben teil, spielen in mehreren Orchestern und geben zahlreiche Konzerte. Freuen Sie sich auf die jugendlich-frische Energie der jungen Künstler
So. 9.7. / 11 Uhr
KINDERSINFONIKER
„Wieder ein Frühlingreigen“
Kindersinfoniker
Julia Fischer, Gründerin und künstlerische Leitung
Johannes X. Schachtner, Dirigent
Zum zweiten Mal werden die von Julia Fischer gegründeten Kindersinfoniker beim Kleinen Sommerfestival zu Gast sein und aus ihrem aktuellen Programm spielen.
Dabei wird u.a. das 5. Brandenburgische Konzert von Johann Sebastian Bach zu hören sein, das Konzert für vier Violinen von Antonio Vivaldi sowie die St. Paul’s Suite von Gustav Holst. Außerdem ist mit der Kinder-Symphonie von Carl Reinecke ein Werk zu hören, welches für das Orchester von seinem Leiter, dem Komponisten und Dirigenten Johannes X. Schachtner eigens eingerichtet wurde.
Do. 13.7. / 19.30 Uhr
PRIVATISSIMO II
„Musikalisches Nachtintermezzo“
Johannes X. Schachtner, Komposition
Florian Prey, Gesang und Komposition
Till Heine, Fagott
Schon im letzten Jahr stellten Johannes X. Schachtner und Florian Prey neue Kompositionen vor. Sie unterhielten sich über Gott und die Welt, zumindest über alles, was mit Musik und diesbezüglichen Neuschöpfungen zu tun hat.
Wir möchten dieses Jahr Ihnen erneut etwas von uns erzählen. Von unserer Musik, von unserer Intention und von unserem Leben. Ganz privat. Vielleicht findet der eine oder andere den Weg in die nächtliche Remise und möchte neuen Tonschöpfungen lauschen?
Sa. 15.7. / 19.30 Uhr
GROSSES ABSCHIEDSKONZERT
„Auf Sommerfahrt gehen“
AUSVERKAUFT
Odeon Jugendsinfonieorchester München
Julio Doggenweiler-Fernandez, Leitung
Sebastian Lampert, Solist, 1. Hornist des ODEON
Nicolai Rimskij-Korsakov
Richard Strauß
Manuel de Falla
Unter der Leitung seines chilenischen Dirigenten ist das ODEON Jugendsinfonieorchester München geradezu wie geschaffen für dieses spritzige Programm. Der Horn-Solist, Sebastian Lampert, kommt aus den eigenen Reihen und kann bereits auf eine beachtliche Karriere zurückblicken; gleichzeitig streckt er seine Fühler schon zu professionellen Orchestern aus: BRSO und das Folkwang Kammerorchester Essen.
So. 16.7. / 16.00 Uhr
NACHKLANG
„Von Berlin bis Broadway“
Jasmin Bayer & Davide Roberts
Mit ihrem Programm „Von Berlin bis Broadway“ präsentieren die Jazz Sängerin Jasmin Bayer und der Pianist Davide Roberts Chansons, deutsche Lieder der 20er und 30er Jahre des vergangenen Jahrhunderts bis hin zu bekannten Musicalsongs mit Kompositionen von Ralf Benatzky, Friedrich Hollaender, Peter Kreuder, George Gershwin, Duke Ellington, Henri Mancini, Lothar Brühne und Jean-Luis Gugliemi mit einer Tiefe, die berührt, zum Träumen anregt und rhythmisiert!
Musik schafft, was Worte oft nicht mehr vermögen. Sie öffnet die Türe zu Erinnerungen.
Es zählt nur dieser Moment.
Er zaubert ein Lächeln ins Gesicht aller Zuhörer.
Die Konzertreihe Musik im Kopf lädt seit 2019 an verschiedenen Orten Menschen
mit Demenz, ihre Familien und Freunde und Musikliebhaber ein, unbeschwerte, gemeinsame Momente zu genießen. „... zum mitsingen, summen oder nur zuhören“
Veranstalter: Desideria Care e.V. in Kooperation mit Remise Schloss Fussberg e.V.
|
|
